好意思国视觉艺术家爱丽丝·尼尔 Alice Neel 以擅长描画东谈主物肖像画著名shibo体育游戏app平台，其笔下的东谈主物包括一又友、家东谈主、爱东谈主、诗东谈主、艺术家和生分东谈主。她的绘制中充满着进展主见式的线条和颜色，心灵上的敏锐性以及心理上的张力。尼尔被称为”20世纪最伟大的肖像画艺术家之一”。

爱丽丝·尼尔

早期生存

1900年1月28日，爱丽丝·尼尔 Alice Neel 出身在宾夕法尼亚，她的父亲是铁路系统里的司帐，母亲则是家庭主妇。20世纪中，尼尔一家迁往科尔温的乡下。尼尔在家名挨次四，有三个哥哥和一个妹妹，老迈哈特雷在她出死后不久就因白喉病短折，年仅8岁。尼尔在一个谈德不雅痴呆的中产阶级家庭中长大，那时的女性受到了多样截至，她的母亲曾对她说：“我不知谈你在这个寰宇上你作念什么，你仅仅一个女孩。”

浴室中的爱丽丝·尼尔和约翰·罗斯柴尔德 1935年

1918年，高中毕业之后，为了消弱家庭的经济包袱，尼尔参加了公事员检修并得到了一个高薪资的劳动员职位。尼尔边使命，边参加费城的夜间艺术课程，就这么过了三年，1921年她报名参加费城女子筹画学院（即咫尺的摩尔艺术与筹画学院）的好意思术课程。在学生时期的作品中，她拒却那时盛行的印象派格调，投向了垃圾箱画派的写实主见的怀抱。尼尔时常说，她之是以选拔女校是为了不被异性的吸引散播她的艺术讲求力。

安迪·沃霍尔 1970年

1924年，尼尔在夏日营中遇到了古巴鼎沸阶级艺术家卡洛斯·恩里克斯。志趣投合的两东谈主一见属意，并在1925年元旦结为夫妻。很快，尼尔就随丈夫来到了哈瓦那，与夫家的家东谈主住在扫数。在哈瓦那，闹热发展的古巴前锋艺术对尼尔表示出了极大的迎接，她结交了一多量年青作者、艺术家和音乐家。在这种氛围下，尼尔奠定了她终生的政事领会和对对等的追求。1927年3月，尼尔参加了一场汇注艺术沙龙展览。参与这场展览的艺术家还包括古巴前锋艺术指点的繁多艺术家，如爱德华多·阿贝拉、维克多·曼努埃尔·加西亚·华迪斯和Amelia Pelaez等东谈主。那时的尼尔因为丈夫的原因，在物资生存上相配豪阔，他们住在一栋大别墅里，有七个佣东谈主伺候。但阶级的差距逐渐加深了两东谈主之间的隔膜。

卡洛斯·恩里克斯 1926年

女性赤身肖像画

1926年12月26日，尼尔的女儿Santillana在哈瓦那出身，但是一周岁不到，她就因白喉短折。女儿的死一火给尼尔带来了强大的精神创伤，她的作品中运转出现母亲、失去和懆急这些主题，并不息了她一世的创作。Santillana死一火之后没多久，尼尔再次怀胎。次女Isabella于1928年11月24日在纽约出身。Isabella的建立是尼尔的《儿童保健门诊》的创作灵感开端，这是一幅母亲和婴儿在产科诊所里的悲惨写真，更让东谈主想起神经病院，而不是诊所。

儿童保健门诊 1928年

1930年春，卡洛斯假心要去巴黎寻找两东谈主新的落脚点，实质上却带着Isabella回了古巴。这年的夏天是尼尔一世中最高产的时期，此时她刚刚运转画女性赤身画。失去女儿，与丈夫分隔两地让她的心理特等脆弱，到了秋天她的精神透彻崩溃，不得不插足神经病院摄取挽回。尼尔描画的对象也发生了变化，从给家东谈主、一又友、生分东谈主和知名艺术品评家画肖像画变成了女性赤身画。西方艺术中所呈现的女性赤身永恒王人是脆弱的、无名的、被迫的、永恒年青的，是男性凝视的典型对象。但是，尼尔笔下的女性赤身恰恰相悖，她要抒发的是对这种对于女性躯壳的不雅念和法式的讪笑。这种与盛行的感性主见不雅点酿成昭着对比的联系女性躯壳肖像画的绘制形式，让女性模特大概从传统的领会形态中自由出来，并赋予她们身份和权益。

“进展主见式的线条、充满活力的颜色和神志上的张力”，尼尔并莫得把东谈主体描画得十分传神；恰是这种形式让她大概捕捉并强化模特的神志和内心态度，使这些肖像变得的确。由于这个原因，今天许多艺术批驳家称尼尔的女性赤身肖像画为的确和安分的肖像，尽管那时这些作品在艺术界是有争议的，因为它们质疑了女性的传统变装。尼尔时时描画社会关系或民众场面中的女性，赤裸裸地挑战19世纪大多数女性艺术家所生存和使命的刻板“女性使命畛域”。

堕落圣母 1930年

尼尔最知名的一幅早期女性赤身肖像画是1930年为好意思国艺术家Ethel V. Ashton创作的肖像画。Ashton是尼尔上学时期领会的一又友，两东谈主时时互为模特，而《Ethel V. Ashton》这幅画中的Ashton“因为她我方的暴露而简直丧失了自我领会”。Ashton的躯壳以蹲坐的姿势暴露在不雅众眼前，悲凄的双眼满含战抖，直视着不雅众的眼睛，污蔑的比例增强了她身上所抒发出来的脆弱和战抖。尼尔谈到这幅画时，说：“她因活着而感到歉疚。她时常刻刻王人要佩戴着这些‘产品’。”她所说的“产品”就是指画中Ashton千里重的大腿、饱读胀的腹部和下垂的乳房。这幅画中的形式元素、光影、笔触和颜色王人是为了给作品增添悲情和幽默感，但它们王人是以精准的形式来传达某种基调的，那就是东谈主物的脆弱性。

43年后，这幅画在学友展上展出，受到许多艺术批驳家和公众的严厉品评，因为画中的女性赤身严重违反了女性赤身画的范例，连Ashton本东谈主王人为此肝火冲冲。这幅女性赤身画既不性感，也不攀附女性形骸。但是，尼尔的方针并不是用一种想象主见的形式来描画女性的躯壳，她想用的确和安分的形式来描画。为此，她认为我方是一个实践主见画家。

Ethel V. Ashton 1930年

怀胎的女性赤身画

至20世纪60年代末，尼尔的许多女性一又友王人怀胎了，这引发了她创作一系列怀胎的女性赤身画的灵感。这些肖像画的确地超越了女性生产时的躯壳变化和心理懆急。当有东谈主问她为什么要画怀胎的女性赤身画时，尼尔回答说：“这不是我可爱的东西，它仅仅生存中的事实，是生存中很伏击的一部分，却被忽略了。我认为怀胎的赤身女性作为绘制的主题是总共未可厚非的。东谈主们出于空虚的厚重或顾虑怯弱，永恒不肯意将之进展出来，但它就是性掷中的一个基顺次实。况兼，从可塑性上讲，这是一个相配令东谈主高亢的主题。我认为这是东谈主类经历的一部分。这是原始东谈主所作念的事情，现代画家却避而远之，因为女东谈主老是被当作性对象来描画。怀胎的女性有一个明确的声明：她短长卖品。”

怀胎的玛利亚 1964年

尼尔选拔描画“生命的基顺次实”，并信托这种形式的题材值多礼咫尺赤身画上，这亦然她与同期代其他艺术家的区别所在。对于绘制中的女性，艺术中存在着一种凭空的南北极分化景象，女性不是正大的圣母，就是危境的妓女，怀胎的女性赤身画让尼尔大概冲破这种刻板想维，因为这些肖像就是东谈主东谈主王人能在生存中看到，却在艺术中被漠视的普通女性。

怀胎的女东谈主 1971年

1978年，她创作了《怀胎的马格利特·埃文斯》。画中，马格利特划定地坐在椅子上，其圆饱读饱读的腹部总共暴露在不雅众眼前，成为了整幅画的中心。椅子正背后一面镜子反射出了她的后脑勺和脖子。但是镜子中的影像极少王人不像马格利特本东谈主的正面肖像。画中的形象就是模特和艺术家两东谈主的歪邪伙同，预示着跟着年事的增长，女性会变得更有忠良。尼尔被描摹为“某种艺术家-社会学家”，她通过将客不雅与主不雅、实践主见与进展主见相伙同，回复并重新开启了正在迂腐的一种肖像画。在视觉上解读一个东谈主的民风时，尼尔理解她不行能是一个客不雅的不雅察者，她的描摹势必包括她我方的反应。

怀胎的马格利特·埃文斯 1978年

自画像与终末的绘制

八十岁的时候，尼尔给我方画了一幅自画像，她一点不挂地坐在使命室的椅子里，戴着眼镜，右手援笔，左手拿着一块布。她的躯壳背对着不雅众，而头转向不雅众，白色的头发和裸露的皮肤上的几处皱褶标明她已经老了。这幅肖像画于1980年完成，但五年前她就运转画了，自后毁灭了一段时刻，之后又在女儿的饱读吹下完成了这件作品。八十多岁的时候尼尔受邀参加了纽约Harold Reed画廊举办的肖像画展览。她的自画像如故展出就引来了公众的极大见谅。下垂的胸部和腹部暴露谢世东谈主眼前，她绝不装潢地用写实手法描画了我方衰老的躯壳。即等于在我方终末的作品中，尼尔也在挑战艺术中的社会范例。1984年10月14日，尼尔在纽约的家中死一火，享年84岁。

自画像 1980年

Alice Neel，爱丽丝·尼尔，她的油画仿佛是时刻的低语，穿越岁月的长廊，轻轻地在不雅者的心田上勾画出开阔而细巧的纹理。每一抹颜色，王人如归拢位优雅的舞者，在画布上狭窄地跳动、旋转，编织出一幅幅天真水灵的东谈主生画卷。

她的笔触，时而狂野不羁，如同暴风中的波澜，自便地拍打着心灵的堤岸；时而和蔼细巧，宛若晨光中的露水，暗暗地滋养着心理的泥土。在她的笔下，东谈主物不再是静止的标记，而是领有了生命的灵魂，他们的眼神中精通着故事的光泽，嘴角边挂着岁月的踪影，仿佛在诉说着过往的晴朗与沧桑。

爱丽丝·尼尔的油画，是心理的宣泄，是想想的碰撞，更是对东谈主性长远瞻念察的艺术呈现。她以专有的视角和细腻的本事，将那些无为而又专有的生命片刻定格在画布之上，让不雅者在观赏之余，也能感受到那份来自内心深处的共识与感动。她的作品，如归拢扇扇掀开的窗户，引颈着咱们走进那些被淡忘的边际，重新凝视那些被岁月尘封的牵挂与心理。

Richard Gibbs, 1968

Alice Neel, Carmen and Judy, 1972

爱丽丝·尼尔 (ALICE NEEL)，“西班牙裔好意思国黑东谈主家庭”，1950 年。私东谈主储藏，芝加哥

Nancy and Olivia, 1967

市立病院，1954年，画画，墨水和水粉

“伊恩和玛丽”，1971 年

Alice Neel、Jackie Curtis 和 Ritta Redd，1970 年。布面油画，克利夫兰艺术博物馆

Nancy and the Twins (5 Months), 1971

安迪·沃霍尔

爱丽丝·尼尔有许多名东谈主、艺术家和诗东谈主一又友，她为他们画像时时呈现出常东谈主难以窥测的面庞。其中令东谈主轰动的是她给安迪沃霍尔画的一幅画像，沃霍尔那时早已闻明海外，两年前他遇到了枪击，正处在伤病期，尼尔不知谈用什么办法让这位大艺术家脱下上衣，显露了浮松下垂的男性乳房和肚子上捆扎的绷带，眯着眼睛的沃霍尔明显景象欠安，惟有笔挺的西裤、闪亮的尖头皮鞋和挺立的坐姿默示着这位艺术家的尊贵地位。这可能是有史以来最暴露的确亦然最出色的名东谈主画像之一，涓滴不逊色于弗洛依德笔下那幅恶臭的英国女王画像。

爱丽丝·尼尔为诗东谈主弗兰克·奥哈拉前后所画的作品

弗兰克·奥哈拉 (Frank O'Hara)被誉为抽象进展主见的桂冠诗东谈主，他四十岁的生命如流星般灿烂而脆弱。尼尔一共为他画了两张画。第一次她用了五次时刻描画出诗东谈主“一个纵脱的猎鹰般的综合”，第二幅画爱丽丝只用了半天时刻就完成了，画中的奥哈拉因宿醉的懆急而丑陋残废，摆布的丁香花也枯萎了。尼尔想纪录下他走进门时的样式：“我认为这比第一个更能抒发他的苦恼生存。”尼尔说过，我更可爱画失败者，生存不如意的东谈主。

Geoffrey·Hendricks and Brian 1978

爱丽丝·尼尔信托社会对等和将东谈主视为东谈主的承诺。她描画了多量西班牙裔，拉好意思外侨、黑东谈主、违章劳工、辍学者、青少年和性少数族裔。1977年，尼尔邀请激浪派艺术家杰弗里·亨德里克斯 (Geoffrey Hendricks) 和他年青的搭档艺术家布赖恩·布扎克 (Brian Buczak)来到家中喝咖啡，尼尔以顶住地笔触描画了暴露着胸毛的布扎克换抱着千里稳的伴侣，就如同普通情侣一般。

爱丽丝·尼尔一家（约翰·格鲁恩、简·威尔逊和朱莉娅）

艾伦约翰逊的肖像 1976

David Bourdon and Gregory Battcock

奥利维亚，1972

爱丽丝·尼尔《来自福特汉姆大学的男东谈主》，布面油画，111.8×71.1cm，1965年，将在“Men from the Sixties”中展出。

爱丽丝·尼尔《Spanish Party》，布面油画，91.4×91.4cm，1939年

爱丽丝·尼尔自画像

爱丽丝·尼尔（Alice Neel，1900年1月28日—1984年10月13日）是一位凸起的好意思国视觉艺术家，以其令东谈主长远的肖像画著名于世。她的作品行使了丰富的心理和细巧的不雅察力，天真地描画了一又友、家东谈主、恋东谈主、诗东谈主、艺术家，以致是她身边的生分东谈主。通过这些肖像，尼尔不仅呈现了个体的面庞，更深入挖掘了每一个东谈主物的灵魂，这使得她的作品在艺术史上占据了专有的位置。

从艺术格调来看，尼尔的画作展示了粗莽的笔触与针织的心理相伙同，酿成了一种昭着的个东谈主特色。她突破了那时流行的好意思学，鼓励了对个体阅历与身份认可的琢磨。无论是细巧的面部神采，照旧天真的肢体动态，尼尔老是大概通过她的画布传达开阔的心理，响应出东谈主物背后的故事和的确的生存片刻。

她偶合西方现代主见、后现代主见未艾方兴之际，但她一以贯之地坚握实践主见创作，其带有进展主见意味的具象绘制。

与其说她是一个油画家，不如说她是一个心理的捕捉者。她的画作中不乏对个体长远的不雅察与想考，深入东谈主心的描画使她在艺术界赢得了方寸之地。她的作品如同镜子，让不雅者反射出自己的惊愕与渴慕，仿佛在无声地抑止：“你看到了什么？”

在她的油画中，咱们能感受到一种激烈的生命力，那是一种不甘无为的心理宣泄。尼尔时常在作品中展现卓尔不群的东谈主物特征，她不拘泥于传统的好意思学法式，而是以其专有的目光深入每个东谈主物的内心寰宇。她描画的东谈主物时常带有岁月的踪影，与开阔的神采，仿佛在向不雅者论说着他们背后的故事。

爱丽丝·尼尔不是一个传统意旨的写实画家，进展主见和好意思洲实践主见格调的影响恒久存在，这使得她的东谈主物特写具有激烈的形式感，这正如进展主见的训戒，要是你想让绘制进展看不到的东西，你必须通过某种变形来完了。

她的画也由早期进展主见的办法化形象更趋向于偏具象写实场地，爱丽丝·尼尔在80岁的自画像尤其令东谈主印象长远，艺术家果真地描画了我方恶臭肥美的形骸和干瘪乳房，纤弱的当作，这份自如的气度令东谈主无话可说。

尼尔的作品主要波及东谈主物、景象和静物的描画，她自称为“灵魂集结者”，擅长通过细巧的线条和天真的颜色来进展东谈主物的内心寰宇和心理体验。她的艺术格调受到欧洲进展主见和西班牙绘制的影响，但她的创作形式却卓尔不群，不拘泥于潮水和前锋指点的限定。

尼尔不仅擅长描写东谈主物的的确面庞，还能通过我方的作品响应所处的时间。她的肖像画格调充满了神志默示，并见谅女性成长的各个阶段，为传统的绘制引子注入了新的意旨。她的创作和对现代社会的反想，使得她的作品成为了一种专有的艺术抒发形式。

尼尔的肖像画亦然对传统类别的袭取与改良。侧卧、危坐与裸身的造型在其作品中十分常见，东谈主物的比例却失衡。她抒发出一种逼仄、直白与不安，呈现出粗粝的质感，这正与其早期画中东谈主物在社会中的处境相呼应。

这让她与霍克尼、卡茨等东谈主亮堂容许的格调永诀开来，让东谈主猜想培根与弗洛伊德——直击东谈主心，让东谈主无处遁形。尼尔在创作晚期也吸取了抽象与“未完成”秉性——画面的留白、大色块的配景、简陋的线条，更突显了不雅者与被不雅者之间的张力，呈现出将写实与进展主见相伙同的秉性，如今，她被誉为“好意思国20世纪最伟大的肖像画家之一”。

好意思国艺术家Jordan Casteel 对此评价：“尼尔对构图的预防行使，尤其是她作品中空旷但受控的空间，包含许多对抽象进展主见终点手势比方的流利援用。”

爱丽丝·尼尔在1960年代末期才迎来了平素的见谅与荣誉，直到1984年死一火，她的声誉也达到了顶峰。《 纽约时报》称她“与卢西恩·弗洛伊德和弗朗西斯·培根这么的艺术家不相高下”（夸张的说法），“注定要成为与文森特·梵高和大卫·霍克尼相比好意思的偶像”

近几年，好意思国大王人会博物馆、法国蓬皮杜艺术中心，西班牙毕尔巴鄂古根海姆好意思术馆以及旧金山笛扬博物馆等大型博物馆运转频繁地为她举办专题个展和转头展，中国香港卓凡画廊举办了爱丽丝作品在中国的初度展览。

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